Тайны картины Рембрандта «Ночной дозор»
«Искусство правдиво тогда, когда оно слито с правдой жизни». Абай
Картина Рембрандта Харменса ван Рейна «Ночной дозор» занимает особое место не только в творчестве самого художника, но и в истории искусства в целом. Она является одним из самых известных произведений мировой живописи и по праву считается одним из художественных шедевров XVII века, но при этом резко выделялась на фоне традиционных групповых портретов своего времени. Созданная в период «Золотого века» Нидерландов, работа отразила дух эпохи, смелость художественного мышления Рембрандта и одновременно трагичность его судьбы. История этой картины - это путь от непонимания современников к мировому признанию. В XVII веке в Голландии было принято заказывать групповые портреты стрелковых рот, т.е. городского ополчения, которые выполняли функции защиты города и поддержания порядка. На полотне «Ночной дозор» - групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война, и жители голландских городов брались за оружие, чтобы защищать свои дома. Каждый участник такого портрета платил художнику, рассчитывая быть изображённым ясно, строго, статично, четко узнаваемо и на равных правах с другими. Заказ на картину поступил от стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока. Полотно предназначалось для украшения зала дома стрелков в Амстердаме.
«Ночной дозор» был написан в 1640–1642 годах и являеся самой большой (379,5 × 453,5 см) картиной «золотого века» голландской живописи. Подлинное название картины: «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Название «Ночной дозор» прочно закрепилось за картиной значительно позже. Изначально сцена изображала дневное время, однако со временем лак на картине потемнел, и создавалось впечатление ночного действия. Лишь в ходе реставраций было установлено, что художник использовал эффект яркого дневного света. Восемнадцать имён заказчиков начертаны на щите. Всего изображено 34 персонажа. Художник кроме заказчиков поместил на холст еще 16 человек: кто они и зачем - неизвестно. Полотно можно изучать несколько месяцев, открывая все новые связи, взаимоотношения героев. Полна работа и загадок. В процессе работы Рембрандт сознательно отказался от привычных канонов, смело нарушил традиции жанра. Важную роль играет композиция. Вместо статичной композиции он изобразил динамичную сцену движения. Фигуры расположены не по прямой линии, как это было принято в групповых портретах, а образуют сложное, диагональное движение. Эта диагональ усиливает ощущение начала действия и внутреннего напряжения. Разнообразие поз, жестов и поворотов тел создаёт впечатление живой, шумной толпы, находящейся в движении. Капитан Франс Баннинг Кок - в чёрном костюме с красной перевязью, а лейтенант Виллем ван Рейтенбюрг - в светлой одежде. Их жесты указывают на начало движения роты. При всей сложности содержания, картина не лишена парадности и торжественности. Мушкетеры не просто готовы к бою, они словно позируют художнику, приведя себя в полный порядок. Одним из важных художественных средств картины является светотень. Три главных цвета определяют колорит картины: золотисто-желтый, красный и черный. Талантливое взаимодействие этих цветов придает работе энергию, иллюзию движения. Рембрандт мастерски использует резкие контрасты освещения, выделяя главных персонажей и направляя взгляд зрителя. Свет падает прежде всего на фигуру капитана Баннинга Кока и его лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга, подчёркивая их руководящую роль. Остальные персонажи частично погружены в тень, что создаёт ощущение глубины пространства и многоплановости композиции. Благодаря этому свет становится не просто физическим явлением, а выразительным художественным инструментом. Такое решение усиливает ощущение глубины и драматизма. Наконец, важным художественным средством является передача движения. Развевающиеся одежды, поднятое оружие, шаги и жесты создают ощущение мгновенно остановленного момента. Художник словно фиксирует секунду перед началом действия, что придаёт картине особую напряжённость и выразительность. Благодаря этому заказной групповой портрет превратился в сложное драматическое произведение с глубоким символическим смыслом. Это стало художественным новаторством, но вызвало недовольство заказчиков, поскольку не все получили желаемое «внимание». Многие из них остались недовольны тем, что их лица и фигуры оказались недостаточно заметными. Французский живописец и писатель Эжен Фромантен, в своей знаменитой книге «Старые мастера» (1876), своеобразно изложил свои впечатления от «Ночного дозора» следующими рассуждениями: «Ночной дозор» лишён всякого обаяния: это беспримерный случай среди действительно прекрасных произведений живописи. «Ночной дозор» удивляет, смущает, заставляет уважать себя, но он совершенно лишён той вкрадчивой прелести, которая нас с первого взгляда покоряет. Почти всегда «Ночной дозор» при первом знакомстве разочаровывает. Прежде всего картина противоречит логике и привычной прямолинейности нашего глаза, любящего ясные формы, легко читаемый, сформулированный чётко замысел… Если вы всмотритесь в «Ночной дозор», то заметите, что из-за несколько рискованного размещения фигур на холсте две первые фигуры картины, стоящие в плоскости рамы, почти не отступают вглубь, как этого требуют законы светотени и условия правильно рассчитанного эффекта…». Особое внимание привлекает образ девочки в золотистом платье. Она освещена ярче других второстепенных фигур и словно не принадлежит реальному пространству сцены. Кстати, что это за девочка? Что делает она среди бравого воинства и почему к ее поясу прицеплен дохлый петух? Разгадать истинный замысел живописца пытались многие. Версии предлагались самые различные. Но самую интересную гипотезу предложила профессор истории Маргарет Кэрролл, которая предположила, что при написании «Ночного дозора» Рембрандт использовал прием «пародии» происходящего. Мастер просто решил подшутить над бравыми ополченцами, которые уже давно разучились обращаться с оружием, не то что еще сражаться. К тому периоду Амстердам уже несколько десятилетии не подвергался военным угрозам, и среди стрелков было много таких, кто никогда не нюхал пороху. Тем не менее «бдительные» стрелки хотели остаться в истории отважными вояками. Не удалось. «Ночной дозор» является не просто групповым портретом, а смелым художественным «словом» Рембрандта в живописи своего времени. Картина опередила своё время и потому была недостаточно правильно оценена современниками. После завершения картины Рембрандта стали меньше заказывать, его стиль сочли «слишком сложным и мрачным» и художник постепенно потерял финансовую устойчивость. Сегодня же она воспринимается как символ новаторства, драматизма и глубины человеческого образа. «Ночной дозор» - не просто групповой портрет, а смелый художественный эксперимент, опередивший своё время. То, что в XVII веке воспринималось как недостаток, сегодня считается успешным художественным прорывом. История этой картины наглядно показывает, что подлинное искусство нередко получает признание лишь спустя столетия. Хотя бы так, лишь бы праведный труд не исчез бесследно.
Накипбек Садвакасов, юрист-правовед, публицист
