«Сикстинская мадонна» - вершина художественного творчества Рафаэля Санти
«Красота спасет мир»
Ф.Достоевский
Это было давно и я уже не помню, когда впервые конкретно увидел репродукцию картины великого итальянского художника эпохи Высокого Возрождения (Ренессанса) Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна», но явственно помню свое первое знакомство с этим произведением (тогда я был еще юн и не знал всю библейскую историю создания картины и другие подробности). Мое впечатление было таково, что, словно миловидная женщина в центре картины бережно и осторожно несла ребенка в бурлящий страстями большой мир людей, где было «полно и радостей, и гадостей», и еще более того. Потому мне подумалось, что глаза матери полны тревоги: Какова будет судьба ребенка в этом сложном мире? Это состояние матери, конечно, через невидимые нити передалось младенцу: глаза ребенка также выражали легкий испуг. Несмотря на это, старец слева указывал им путь своим жестом, как бы вещая: Идите смелее! В определенной степени меня озадачило то, что дама в центре картины намного уступает по красоте женщине, изображённой ниже справа. Несколько смущало то, что двое мальчиков - ангелочков были изображены с крыльями багрово-темного цвета. Мне казалось, что этот элемент предвещал беду. Обычно же ангелы всегда были с белыми крыльями. Когда позднее, я более подробно ознакомился со всей историей создания этого художественного шедевра, оказалось, что мои давние впечатления были недалеки от истины.
Теперь, постараемся рассмотреть более подробнее великое произведение великого художника Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна». Так, эпоха Высокого Возрождения стала периодом наивысшего расцвета европейского искусства, когда многие художники старались связать античные идеалы о прекрасном с христианскими представлениями о человеке и мире. Этот эпоха характеризуется особым расцветом искусства, гуманизма и религиозной тематики. В начале XVI века Италия была одним из благословенных центров высочайших художественных прорывов в мире искусства, а Рим стал важнейшим городом творчества величайших мастеров своего времени: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти и других. Именно в этой обстановке блестящего по своей сути культурного подъема была создана картина Рафаэля «Сикстинская мадонна», ставшая одним из наиболее совершенных произведений художественного творчества Возрождения.
История «Сикстинской мадонны» началась в 1512 году, когда Папа римский Юлий II заказал уже известному художнику Рафаэлю Санти картину, на которой Дева Мария является святому Сиксту. Рафаэлю заказ понравился и он решил насытить картину символами, важными для него. Живописец был гностиком, приверженцем позднеантичного религиозного течения. Гностики из всех магических чисел особо чтили цифру шесть, ибо именно на шестой день Бог создал Иисуса. Рафаэль решил придать этому особый смысл. Вследствие этого композиционно картина, как считает итальянский искусствовед Маттео Фицци, включила в себе шестерку: ее основу составляют шесть фигур. Работа над «Мадонной» была закончена в 1513 году, до 1754 года картина находилась в монастыре Святого Сикста, пока ее не купил саксонский курфюрст Август III за 20 000 цехинов (почти 70 килограммов золота). Сейчас «Сикстинская Мадонна» находится в галерее Дрездена.
Некоторые исследователи считают, что образ Пресвятой Девы Рафаэль писал со своей любимой Маргериты Лути. По мнению историка искусства Сергея Стама, «в глазах Сикстинской Мадонны застыли непосредственная открытость и доверчивость, горячая любовь и нежность и вместе с тем настороженность и тревога, негодование и ужас перед людскими грехами; нерешительность и в то же время готовность совершить подвиг». По словам Стама у малденца «… лоб не по-детски высок, и совершенно не по-детски серьезны его глаза. Однако в их взгляде мы не видим ни назидания, ни всепрощения, ни примиряющего утешения… Его глаза смотрят на открывшийся перед ними мир пристально, напряженно, с недоумением и страхом».
О римском понтифике Сиксте Втором почти ничего не известно. На святом престоле он пробыл недолго - с 257 по 258 год - и был казнен при императоре Валериане через отсечение головы. Святой Сикст был покровителем итальянского папского рода Ровере (по-итальянски - «дуб»). Поэтому на его золотой мантии вышиты желуди и дубовые листья. Святая Варвара была покровительницей города Пьяченца. Эта святая третьего века втайне от отца-язычника обратилась к вере в Иисуса. Отец пытал и безжалостно обезглавил дочь-отступницу. Два ангела внизу картины безразлично смотрят ввысь. Их видимое равнодушие - символ принятия неизбежности божественного предначертания: Христу предназначен тяжкий крест, и судьбу свою он изменить не сможет.
Дева Мария осторожно ступает по небесному облаку и держит своё дитя, благоговейно и нежно прижимая его к себе. В выражении лица Мадонны едва уловимый страх, невыразимое отчаяние, одновременно - кротость, смирение перед неотвратимостью судьбы.
Боязнь читается и на лице младенца, который смотрит в сторону неопределённо далекое, но на что-то неизъяснимо тревожное. Мысленное предвидение и представление будущих мук Христа и объясняет выражение тихого ужаса на лицах младенца и Мадонны. Карина предназначалась для религиозного созерцания величия и святости явления, однако Рафаэль придал ей «гуманистическое звучание», характерное для того времени. Он стремился показать не только божественную ипостась священных образов, но и их непосредственно земную сущность, понятную и близкую каждому человеку. Картина «Сикстинская мадонна» принадлежит к числу наиболее известных произведений мирового искусства. Для Рафаэля оно явилось также определенным результатом его многолетних поисков. Картина воссоздает стремление творцов эпохи Возрождения объединить божественное и человеческое, приближая духовные идеалы понятнее людям. Она отличается своей глубокой духовностью и идеализированным изображением Девы Марии - Богоматери. Помимо своей духовной значимости, "Сикстинская Мадонна" также является образцом высокого мастерства Рафаэля в области определения композиции, обилья оттенков цвета на полотне. Его необыкновенное умение передать объем и движение делают картину поразительно реалистичной и эмоциональной.
По словам историка искусств Джорджо Вазари (1511-1574) картина «Сикстинская Мадонна» явилась вершиной творчества мастера - в нем соединились в прекрасное целое божественное и земное. Художник И.Крамской в одной из писем признавался, что «Мадонна Рафаэля действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания... откроют действительно исторические черты обоих этих лиц, ... и тогда картина не потеряет своей цены, а только изменится её роль». Известный живописец Карл Брюллов восторженно писал: «Чем больше смотришь, тем больше чувствуешь непостижимость сих красот: каждая черта обдумана, преисполнена выражения грации, соединена со строжайшим стилем». Восхищённый картиной поэт Василий Жуковский высказал даже следующее: «Один раз человеческой душе было подобное откровение, дважды случиться оно не может».
Таким образом, «Сикстинская мадонна» Рафаэля Санти является выдающимся произведением эпохи Ренессанса, в котором гармонично сливаются исконный религиозный смысл и высокие гуманистические идеалы человечества. Собственно, поэтому она уже 500 лет продолжает восхищать и волновать нас, и сохраняет своё непреходящее значение в мировой культуре.
Накипбек Садвакасов, юрист-правовед, публицист
