Самая знаменитая и дорогая картина мира!

«Какое чудо-восхищаться в живописи тем,

чем в реальности не восхищаешься!»                                                              

                                                    Эжен Делакруа

Ярких впечатлений в жизни было очень много, но одно из самых сильных для меня - это незабываемое свидание с прекрасной, загадочной, и, живой Моной Лизой. Я не оговорился, она произвела на меня такое впечатление... Все восхваляют и восторженно пишут только о её «загадочной улыбке», мне видится, что вся её нераскрытая тайна заключается в том, что, несмотря ни на что, она жива, потому она вечно таинственна. По крайней мере, на меня она произвела такое неизгладимое впечатление. И никто это не сможет оспорить: в этом я тверд и непреклонен. Теперь всё последовательно… 3 июня 1981 года. Великолепный Париж. Знаменитый на весь мир музей Лувр. Заветный зал, где одиноко, за бронированным стеклом висит Мона Лиза (она также известна как «Джоконда»). Всевозрастной и многоликий народ со всех стран мира толпится в основном перед этой картиной. Ежегодно в музее её видят около 10 млн посетителей.

Я с огромным интересом и трепетным вожделением долго вглядываюсь в Мону Лизу: ведь она одна из самых известных дам в мире. Через мгновенье, как в сказке, она оживает, мягкая улыбка расползается по её лицу. А её взгляд насквозь пронизывает меня. По нему читается: я про тебя знаю всё, от меня ничего не скроешь. И легкая лукавая улыбка усиливает её догадку. Я начинаю чувствовать себя неловко, будто она проникла в мою душу и раскрыла все мои думы потаенные и мечты сокровенные, которые известны были только одному Богу. Мне почему-то становится дискомфортно, хотя, как мне кажется, до тех пор ничего предосудительного не совершал в жизни и душевные угрызения не испытывал. Чуть отдаляюсь и прячусь за спину массивного зрителя. Через несколько секунд отхожу от неожиданно нахлынувших чувств. И снова вглядываюсь в неё. Опять же испытываю это щемящее чувство. Перемещаюсь на несколько шагов в правую сторону зала, но её глаза неотступно сопровождают меня. Через некоторое время перемещаюсь на левую сторону зала. Тоже самое. Отвожу взгляд, опускаю голову, чтобы как-то прийти в себя. Снова вглядываюсь в неё. И всё это таинство повторяется снова. О, Боже милостивый и милосердный! Всё ясно! Внезапная догадка вдруг осенила меня. Она точно угадала, что я влюбился в неё с первого взгляда (поучилось, как в известной песне: «Любовь нечаянно нагрянет, / Когда ее совсем не ждешь»). Так ведь я ранее стойко устоял перед прелестными француженками, а тут… Да, я влюбился в Мону Лизу и много лет ношу с собой это чистое и светлое чувство с собой, которое греет мою душу. Сейчас у меня в комнате висит её огромный портрет и часто также вожделенно и пристально вглядываюсь в её волшебный лик. И прежнее чувство наполняет мою душу. Спустя годы, я написал стихотворение «Джоконда» сиқырлы құпиясы» (Таинственная магия «Джоконды»), которое было опубликовано в журнале «Парасат» (№ 5, 2015). Кто бы что не думал, подлинная любовь и высокое искусство непостижимы: они затрагивают душу на уровне, недоступном обыденному объяснению, порождая блаженный эмоциональный взлет в небесную высь. Но сейчас самое время отойти от лирического отступления…

Так, какова загадочная история Моны Лизы? В чем секрет её магической притягательности и уникальной популярности?

Известно, что картину «Мона Лиза» написал один из величайших гениев человечества, итальянский художник Леонардо да Винчи, который к живописи относился, как к «высшему искусству и науке». Это первый и самый верный ответ, почему эта картина столь притягательна и знаменита. Создание известнейшего шедевра живописи и, соответственно, всемирно известной дамы Леонардо начал  1503 году, но дошли  слухи, что последний штрих был нанесён им в 1519 году,  перед самой смертью. Об истории создания этой картины мы знаем по жизнеописанию великого художника от его биографа Джорджо Вазари. Согласно его записям, прославленный шедевр возник из заказа богатого торговца шелком Франческо дель Джокондо, который вознамерился увековечить свою жену на картине известного живописца. Таким образом, портрет 24-летней супруги знатного торговца оказался на «полотне», но на самом деле, на тонкой деревянной доске. Чтобы осуществить задуманное да Винчи пришлось потратить больше и времени, и красок, чем обычно: он нанес их 30 слоев и писал долго. К этому времени да Винчи придумал новую технику рисования-«сфумато» (это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени), при котором предметы и люди обретают воздушные очертания вместо привычных отчётливых линий, поэтому лик «Моны Лизы» приобрел «эффект живости». На полотне он  мастерски  создал ощущение объема, а также смог передать эмоциональное состояние натурщицы, что делает эту картину необычайно жизненной («Призвание художника - озарять светом глубины человеческой души». Роберт Шуман). Леонардо скрупулёзно трудился над ней несколько лет, тщательно добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одной угловатой линии. Картина «Мона Лиза» считается образцом портретной живописи итальянского Высокого Ренессанса. Это самое знаменитое и загадочное произведение живописи в истории мирового искусства. Ее таинственная улыбка до сих пор очаровывает даже людей, которые относятся прохладно к высокому искусству живописи или не интересуются картинами художников («Искусство живописи есть не что иное, как искусство выражать невидимое через видимое». Эжен Фромантен).

Кроме всего, популярность картины «Джоконда» объясняется также тайнами и легендами, которые сопровождают её много веков. Одна из них, почему да Винчи так и не отдал полотно заказчику, ибо эта картина находилась с создателем до конца его жизни. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому портрету. До сих пор исследователи творчества Леонардо не знают причин, почему он не отдал её заказчику. Одни предполагают, что художник писал картину для себя или для потомков. Другие считают, что Леонардо влюбился в Мону Лизу и намеренно затягивал работу, чтобы она подольше оставалась с ним («Художники пишут глазами любви, и только глазам любви следует судить их». Готхольд Лессинг). В стремлении постоянно совершенствовать это произведение, создатель был вынужден оставить незаконченную картину у себя до самой смерти.

 Это произведение даёт возможность постичь всякому жизненно очевидное то, что в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только можно передать при наличии величайшей тонкости мастерства. Потому-то глаза имеют соответствующий блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека. Леонардо потратил значительное время на создание своего детища, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Так, в 1516 году Леонардо забрал полотно с собой во Францию, и позднее завещал своему ученику Салаи. Король Франции Франциск I выкупил её у Салаи.  В течение многих темных веков портрет скрытно хранился во дворцах вельмож, пока при восстании французы не объявили такие ценности достоянием простого народа. В XIX веке «Мона Лиза – Джоконда» нашла свое окончательное пристанище в знаменитом Парижском Лувре.   

В 1911 году картину «Мона Лиза» похитил работник Лувра Винченцо Перуджо. Нашлась она только спустя три года. На суде вор оправдывался тем, что руководствовался «благородной» целью и хотел вернуть картину на историческую родину - в Италию. Но, тем не менее, попался при попытке её продать. Тогда-то его и арестовали. Испытывая чувство вины, директор музея после инцидента уволился, а известный поэт Гийом Аполлинер и живописец Пабло Пикассо были арестованы по подозрению в хищении. После похищения «Моны Лизы», администрация Лувра потратила немалые средства на установку охранных систем, защищающих эту картину от похитителей и злоумышленников. «Мона Лиза» пережила несколько покушений: её облили кислотой, бросали камни и другие предметы. После таких атак в 1956 году картину стали защищать бронированным стеклом, что спасло ее от последующих повреждений.

Благодаря высочайшему мастерству Леонардо да Винчи картина «Мона Лиза-Джокондо» стала самой знаменитой, притягательной женщиной в мире высокого искусства. Так получилось, что в некоторых странах называют эту картину по - разному. Например, в Великобритании её принято называть «Мона Лиза», а во Франции и Италии - «Джоконда». Однако у картины есть полное название «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». Сегодня стоимость данного произведения оценивают почти в один миллиард долларов. В сущности, она бесценна, как подлинно дорогое достояние всего человечества.

Накипбек Садвакасов, юрист-правовед, публицист