Бурлацкий стон, ставший обличительной живописью

«Ей снятся стоны бурлаков                                                                            

На волжских берегах…»                                                                                                       

                                            Н. Некрасов

И. Репин (1844–1930) - выдающийся русский художник-реалист, один из крупнейших мастеров живописи XIX-начала XX века. Первые навыки рисования получил в иконописной мастерской. В 1863 году поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где сформировался как художник под влиянием идей реализма. Репин стал известен благодаря картинам, правдиво изображающим жизнь народа и острые социальные проблемы. Широкую славу ему принесло полотно «Бурлаки на Волге». С 1894 года преподавал в Академии художеств, воспитал целое поколение мастеров. Его творчество считается вершиной русского реалистического искусства.                  

…Однажды, во время прогулки с друзьями по Неве, И. Репин увидел изможденных тяжелым трудом бурлаков, и его глубоко поразил контраст между ними и праздной дворянско-барской толпой. Обращаясь к своему попутчику, Репин сказал: «Какой, однако, это ужас… Люди вместо скота впряжены!». Во времена царской России судна на Волге часто буксировали обычные рабочие, известные как бурлаки. Работа была крайне изнурительной, но для тысяч людей эта работа была практически единственным источником заработка. Главная задача бурлаков заключалась в том, чтобы тащить парусные корабли против течения реки. Илья Репин задумался о создании картины «Бурлаки на Волге» в конце 1860-х годов. Чтобы картина получилась максимально реалистичной, Репин погрузился в жизнь бурлаков. Вместе с братом Василием и художниками Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым Репин в 1870-м году отправился на Волгу. Там он познакомился с бурлаками и написал первые эскизы. Живописец изобразил одиннадцать персонажей картины. Все они одеты в изодранные рубахи, изношенные лапти. Видно, что они работают из последних сил. Художник показал бурлаков как людей разных возрастов, характеров и судеб, объединённых общей напастью тяжёлого, унизительного труда. Каждый персонаж - это отдельная человеческая история, а вместе они составляют коллективный образ страдающего народа.

 В начале 1871 года Репина в его мастерской посетил художник Николай Ге. Осмотрев уставленное на мольберте почти законченное полотно «Бурлаки на Волге», Ге сказал Репину: «Слушайте, юноша, вы сами ещё не сознаёте, что написали… Это удивительно. „Тайная вечеря“ (Знаменитая фреска Леонардо да Винчи - прим.автора - Н.С.) перед этим - ничто». Тем не менее Ге высказал ряд небольших замечаний. Затем Ге добавил: «Впрочем, вы меня не слушайте, это специальные придирки», и посоветовал Репину оставить всё, как есть. «Бурлаки» Репина монументальны, в этих тощих оборванных людях - кажется, сила и безысходность целого народа. Сияющая баржа за их спиной - не просто корабль с грузом, а тот самый мир, который через некоторое время уже не сможет жить по-старому. Его бурлаки - это именно бурлаки, устало тянущие тяжелую баржу. Вышедшая из-под кисти художника картина оказалась значительно грандиознее, нежели первоначальный его замысел.

Картину «Бурлаки на Волге» И. Репин написал, не читая некрасовские «Размышления у парадного подъезда». А когда прочел, то не удержался от критики. У Некрасова: «Выдь на Волгу: чей стон раздается/ Над великою русской рекой?/ Этот стон у нас песней зовется/ -То бурлаки идут бечевой!..». Репин был убеждал, что ни о каких песнопениях, даже подобных стону, бурлакам думать не приходится. Он уверял: «…никакого расположения петь у них я не встречал; даже в праздники, даже вечером перед кострами с котелком угрюмость и злоба заедала их». А Репин должен был знать, что трудовому люду негоже было «хныкать и выть», потому всю боль они загоняли глубоко во внутрь. И как можно больше старались быть мужественными и выносливыми перед своими братьями по несчастью. Ведь долюшка на всех была одна… Потому-то мне хочется отстоять глубинный замысел поэт-гражданина, для которого слово было оружием борьбы за справедливость и сострадание. Так, поэтический жанр имеет свои словесно-выразительные средства, поэтому нет противоречия в том, что написал художник, и что сочинил поэт. Они, в определенной степени, дополняют друг друга. Н.Некрасов в нескольких строках сумел передать целую трагедию народной жизни. Стихи сразу обращают внимание читателя к живой реальности России XIX века, где величие природы резко контрастирует с тяжёлой судьбой простого человека. Волга в сознании народа - не просто река, а символ России, её мощи, широты и исторической памяти. Однако у Н.Некрасова, образно, над этой «великой русской рекой» раздаётся не беззаботно-праздничная песнь, а мучительный и горестный стон, но этот стон может быть и «не слышен» (как утверждает И. Репин), ибо он протяжно и заунывно «звучит» в душе каждого бурлака , и если взять шире - всего трудового народа. Поэт намеренно использует слово «стон», подчеркивая, что речь идёт не о добровольном труде и не о радостном народном пении, а о страдании людей, доведённом до грани возможного. Этот стон «у нас песней зовётся» - горький сарказм, обнажающее обыкновение сытой части общества не замечать человеческую боль (как в пословице - «Сытый голодного не разумеет»), воспринимать её как нечто обыденное и даже «нормальное». Образ бурлаков, идущих «бечевой», становится воплощением народного подневольного труда. Они тянут тяжёлые суда, напрягая последние силы, словно сами становятся частью бездушного механизма. Их согбенные фигуры, рваная одежда, медленный шаг - всё говорит о физическом и нравственном истощении. Н.Некрасов не описывает конкретных лиц, но за коллективным образом бурлаков угадывается судьба всего трудового народа, обречённого на нескончаемую работу и лишённого права на человеческое достоинство. В этих строках звучит и скрытый протест поэта. Он не призывает напрямую к бунту, но призывает читателя «выйти на Волгу», увидеть и услышать то, что обычно остаётся за пределами внимания зажиточных слоёв общества. Поэзия становится формой нравственного суда над социальной несправедливостью. Н.Некрасов словно спрашивает: можно ли считать великую страну по-настоящему великой, если её сила построена на «стоне народа»?

Так ведь, как и стихи Н. Некрасова, значение картины Ильи Репина «Бурлаки на Волге» заключается в её мощном обличительном и гуманистическом характере, направленном на осмысление судьбы простого народа в России XIX века. Прежде всего, картина стала одним из первых в русской живописи столь откровенных художественных «резких мазков» о социальном неравенстве. Репин показал бурлаков не как обезличенную массу, а как живых людей с разными характерами, судьбами и внутренними переживаниями. Их измождённые тела, тяжёлый шаг и напряжённые лица свидетельствуют о бесчеловечных условиях труда, в которых оказывались крестьяне и бедняки даже после отмены крепостного права. Важно и то, что художник лишает изображение внешнего пафоса и героизации страдания. Волга залита светом, небо широко и спокойно, но на фоне этой природной красоты особенно резко ощущается драма человеческого труда. Такое сопоставление усиливает социальный протест картины: величие природы контрастирует с унижением человека. Особое социальное звучание имеет образ юноши в центре композиции, который выпрямляется и словно пытается освободиться от лямки. Он символизирует пробуждение самосознания народа, надежду на сопротивление и будущие перемены. Тем самым Репин не только фиксирует социальную несправедливость, но и намекает на возможность её преодоления. Таким образом, «Бурлаки на Волге» - это не просто бытовая сцена, а глубокое социальное обвинение эпохе, призыв к состраданию и пониманию тяжести подневольного труда. Картина сыграла важную роль в формировании критического реализма в русской живописи и сильно повлияла на общественное восприятие проблемы народного труда и социальной несправедливости.

Окончательная версия картины «Бурлаки на Волге» была представлена в марте 1873 года на Академической выставке в Санкт-Петербурге. Выставка вызвала много различных откликов. Публика разделилась на тех, кому больше нравились «Бурлаки», и тех, кто предпочитал «Грешницу» Генриха Семирадского. Академист Фёдор Бруни, например, разнёс «Бурлаков» как «величайшую профанацию искусства». Закоснелый публицист Алексей Суворин также резко критиковал картину. Тем не менее художественный критик Владимир Стасов с восторгом отозвался о «Бурлаках» и особо отмечал приверженность Репина подлинному реализму, поскольку он «со смелостью… окунулся с головою во всю глубину народной жизни, народных интересов, народной щемящей действительности». Писатель Фёдор Достоевский отмечал, что уже только то, что на ней изображены «бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего», «можно поставить в величайшую заслугу художнику». Несмотря на критику сторонников академического направления, Академия художеств присудила картине Репина золотую медаль имени Виже-Лебрен «за экспрессию». В том же году полотно было выставлено на Всемирной выставке в Вене, где оно завоевало бронзовую медаль. Позднее полотно было куплено за 3000 рублей великим князем Владимиром Александровичем. В 1918 году картина была передана в Государственный Русский музей.

Картина «Бурлаки на Волге» занимает особое место в истории русского искусства XIX века. Это произведение стало наиболее мощным возгласом художника о судьбе народа, о социальной несправедливости и человеческом достоинстве. Полотно открыло новую страницу в развитии критического реализма, соединив правдивость наблюдений с глубокой эмоциональной силой. Искусствовед И. С. Зильберштейн отмечал: «Репин увидел в бурлаках не экзотический тип, а трагический символ народной судьбы в пореформенной России». Композиция картины построена как медленное, тяжёлое движение вперёд. Фигуры бурлаков выстроены в длинную цепь, что подчёркивает монотонность и бесконечность их труда. При этом каждый персонаж обладает индивидуальными чертами. По словам В. В. Стасова, «Репин впервые показал народ не толпой, а собранием ярких человеческих личностей, каждая из которых несёт свой характер и свою драму». Пейзаж играет важную смысловую роль. Светлая Волга, просторное небо и залитый солнцем берег создают резкий контраст с измождёнными фигурами бурлаков. Этот художественный приём усиливает социальное звучание картины. Как отмечал искусствовед Д. В. Сарабьянов, «Репин строит драму не на мраке, а на свете - именно в этом заключается беспощадная правда его реализма». Несмотря на отсутствие прямого обличительного пафоса, картина производит сильное эмоциональное впечатление. Репин не призывает к бунту, но заставляет зрителя задуматься о цене человеческого труда и несправедливом устройстве общества. В этом смысле «Бурлаки на Волге» стали, по выражению Стасова, «совестью русской живописи 1870-х годов». Таким образом, «Бурлаки на Волге» - это не только выдающееся художественное произведение, но и глубокое философское размышление о человеке и эпохе. Картина утвердила Репина как художника-гуманиста, для которого искусство стало формой морального служения обществу.

Сейчас картина с полным основанием считается несомненной вершиной творчества Ильи Репина.                                                                       

Накипбек Садвакасов, юрист-правовед, публицист